Сначала мода, а потом уж практическая польза

Хотя нужно признать: несмотря на очевидную и неоспоримую важность использования носового платка в качестве средства соблюдения личной гигиены, возник он, прежде всего, как модный аксессуар. Специалисты упоминают о том, что еще в античности белые платки использовались зрителями на всевозможных зрелищах для приветствия знаменитостей, атлетов, гладиаторов и прочих, но в качестве модного элемента повседневности носовой платок начал свою жизнь в XV-XVI столетиях. Ренессанс подарил человечеству не только величайшие достижения науки и искусства, не только гений Леонардо да Винчи, но и носовой платок в том виде, в котором мы его сегодня знаем. И вплоть до второй половины XVIII века носовые платки в Европе были исключительно атрибутом богатой знати. По привычному современному человеку и кажущемуся таким естественным назначению носовые платки тогда практически не использовали. Ведь тогда платки не только изготавливались из роскошных тканей, но и украшались драгоценными камнями, золотыми и серебряными нитями, на них вышивались фамильные гербы аристократических фамилий и их родовые девизы. К тому же не было общего стандарта касательно размеров и формы платков, поэтому практически каждая богатая семья, заказывая изготовление носовых платков тому или иному мастеру, выбирала форму платка в соответствии со своей фантазией. Так что круглые, треугольные, прямоугольные и любой другой конфигурации платки были обычным делом.

Нужно отметить, что на Руси в этом плане бытовая составляющая повседневной жизни была более развита. Ведь помимо аналога роскошного носового платка Европы эпохи Возрождения, именуемого «ширинка», существовал в быту еще и носовой платок, предназначенный именно для, как было указано в «Домострое», «утирания носа». Такой платок назывался незатейливо — «утиральник». Однако и в Европе постепенно стали приходить к тому, что носовой платок, конечно, предмет роскоши и модный аксессуар, но и о пользе его забывать не стоит. Началось все с того, что в конце XVII века французский король Людовик XIV, законодатель общеевропейской моды, распорядился все носовые платки изготавливать квадратной формы. И пусть еще примерно две сотни лет носовые платки были способом выразить свои вкусовые пристрастия и показать богатство для привилегированных слоев общества, лед тронулся. К концу позапрошлого века носовые платки, изготавливаемые фабричным способом из дешевой ткани, стали доступны более широким массам (официально первый патент на промышленное изготовление носовых платков был выдан в Германии в 1894 году). Прошлое же столетие окончательно придало носовому платку привычный характер постоянного спутника человека.

В средние века дамы дарили мужчинам свои платочки в знак благосклонности. Украшенные роскошной вышивкой, серебряными и золотыми нитями и бахромой, платки использовали при проведении церковных и коронационных церемоний. Но расцвет  моды на носовые платки начинается в эпоху Возрождения.

В то время Италия и Испания были образцами для всей Европы. То, во что были одеты жители Венеции и Мадрида,  широко копировалось по всему миру, претерпевая, впрочем, некоторые конструктивные изменения. Все в костюме зависело от кроя и формы.

Тогда женщины уже носят корсеты, и к XV веку в моду входят каркасные юбки — вертюгали. Это влияло на пластику. Скованные своими шикарными туалетами из золотых бархатов с отделкой позументом и драгоценными камнями, женщины почти потеряли способность двигаться. Кроме того, с формированием мировых государств и королевских дворов появляется такое понятие, как этикет.

Существовала целая система знаков для того, чтобы выразить то или иное желание. Одним из элементов этой системы был носовой платок.

Это не просто дорогой аксессуар, это символ богатства.  Все дело в том, что носовые платки изготовлялись из дорогостоящего и очень модного материала — линобатиста. Рукодельницы Венеции открыли интересную особенность этого материала: если край платка разделить иголкой на небольшие клеточки, то он не рассыпается, а выглядит еще изысканнее. Так возникло игольное кружево. Со временем техника его усовершенствовалась и появились новые мотивы для вышивки. Постепенно вся Венеция  влюбилась в эти кружевные платки, которые, несмотря на их широкое использование,  стоили очень дорого.

История носовых платков очень тесно связана с историей вышивки и кружева. Поэтому, когда в XVII веке в моду вошло коклюшечное кружево, платки стали все чаще изготовлять из него. Это был более простой и дешевый способ для его создания, притом изделия получались еще более элегантные. Тем не менее этот аксессуар могла себе позволить только знать.

Платок долгое время остается важной деталью в женской одежде. Частные вкусы в конце XVII-XVIII веков диктовали формы платков. Они были овальные, круглые или продолговатые. Это закончилось лишь в 1685 году, когда король Людовик  XIV постановил, что «длина платка должна быть равна ее ширине во всем королевстве». Маленький квадратный платок с тех пор остается признанной формой.

В Америке мода на платки сохранялась так же, как в Европе. Любовь дам в колониях к квадратным кружевным платкам так же сильна, как и у их кузин, живущих через Атлантику. Льняные, шелковые и кружевные платки для мужчин и женщин были в моде. У женщин-квакерш Пенсильвании белый платок рассматривался как абсолютно необходимый элемент для завершенности  женского костюма.

Платки выполнены из тонкого линобатиста и украшены вышивкой по одной схеме: незаполненное центральное поле по краю обрамлено широкой каймой. Сочетание техники белой глади и ажу­ра дает множество вариаций в разработке фактуры узора. Орнаментальные мотивы — сочетание геометрических и растительных форм. В некоторых угадывается влияние восточной орнаментики. Изящество рисунка и виртуозное исполнение присущи всем образцам. В это время в Европе наблюдается настоящий расцвет белошвейных работ.

 Когда Наполеон пришел к власти, Жозефина установила моду на платки. Сплетники говорили, что во время беседы с нежеланными придворными императрица держала у губ кружевной платок в знак своего неприятия.

 В Англии были популярны платки с цветной обработкой и уголками по краю. Первоначально эта мода пришла из готики. «Карманные носовые платки» молодые дамы завершали либо узкой полосой кружева, либо легкой цветной вышивкой. Французы считали ручную вышивку или кружевные оборки на платке важным элементом костюма каждой хорошо одетой женщины. Реформа платья, случившаяся в Германии, выступала за то, чтобы каждый предмет одежды изготовлялся из шерсти, даже носовые платки. Это единственный случай, когда  платки были изготовлены из шерсти.

Носовые платки мужчин, как  и другие элементы мужского костюма, стали более простыми и незаметными. В то время как женщины носили платки с вышивкой и кружевом, мужчины установили свой порядок. Платки были большими, примерно 40 см, с простой обметкой по краю, а в углу иногда вензель. Белый лен всегда был на хорошем счету, хотя модой допускалось небольшое количество цветов или цветных краев.

В XX веке с переходом на готовую одежду сохранилось деление носовых платков на мужские и женские. Первые больше по размеру и менее изящны, чем вторые. Во второй половине XX столетия стали производиться одноразовые бумажные платки, что свело многовековую моду в небытие.

Платок «Подвигъ Ивана Сусанина»
Изготовлен на Даниловской мануфактуре.
Платок с набивным рисунком, трехцветный, ткань хлопчатобумажная. Украшен орнаментом в русском стиле, в центре изображена сцена по рисунку Рачкова Н.Е. (гравировал Монтандон Е.Ф.), с четырёх сторон текст — краткое описание подвига Ивана Сусанина.
Этот платок трудно назвать носовым из-за его размера — 600мм х 600 мм. Однако стоит это сокровище в антикварном магазине 75 тысяч рублей (2500 долларов).